<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Transitional//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-transitional.dtd">
<html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">
<head>
<meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=iso-8859-1" />
 <link rel="stylesheet" href="../../estilos_2010.css" type="text/css" media="screen" />
 <title>Cursos de Extensi&oacute;n Art&iacute;sticos y Expresivos - Extensi&oacute;n Universitaria | Facultad de Derecho - Universidad de Buenos Aires</title>
</head>
<body>
<div id="content">
 
  <div class="cabecera">
   <?php require_once('../../include/inc_top.php'); ?>
 </div>
  <div style="padding-top:8px;"></div>
 <div class="contenido">
  <div class="sector"><?php require_once('../enc_menu/enc_sup_sec_extension.php'); ?>  </div>
  <div style="padding-top:1px; background-color: black;"></div>


  <div style="padding-top:6px;"></div>
  <div class="arbol"><?php require_once('enc_menu/enc_sup_sub_index_cur_extension_expresivos.php'); ?></div>
  <div style="padding-top:2px; background-color: white;"></div>
 </div>

<div style="clear: both;"></div>
<div class="menu_izq">

<?php require_once('enc_menu/men_index_der.php'); ?>

  <div style="padding-top:2px; background-color: white;"></div>
<div style="padding-top:2px; background-color: white;"></div>

 </div>
<div class="contenido_pagina-col2">
   <h1> Taller de Arte P&oacute;vera e informalismo</h1>
   <p>La obra de arte se ha construido siempre con las mismas leyes, pero hasta el siglo XIX el objeto del artista era mostrar una idea y no ten&iacute;a sentido analizar los dos aspectos de la creaci&oacute;n de la obra, la material, sujeta a leyes naturales, y la representaci&oacute;n, sujeta a leyes de la percepci&oacute;n.</p>
   <p><strong>Arte p&oacute;vera e informalismo</strong></p>
   <p>     El informalismo es un movimiento art&iacute;stico que aparece en Europa a finales de los a&ntilde;os cuarenta en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales desempe&ntilde;an un papel decisivo. En el informalismo encontramos una fuerte presencia de la personalidad del artista a trav&eacute;s de las t&eacute;cnicas o materiales empleados, una exaltaci&oacute;n del azar y la improvisaci&oacute;n, un rechazo de la construcci&oacute;n premeditada y una base ideol&oacute;gica fuertemente vinculada con el existencialismo.</p>
   <p>     <strong>Contexto</strong></p>
   <p>     Tras la II Guerra Mundial, Europa se ve sumergida en un clima de profunda crisis existencia!. La respuesta pl&aacute;stica tendr&aacute; un nombre: el informalismo. Como en todos los movimientos, se da una mirada al pasado, escogiendo el gusto por el collage de los cubistas, el azar y lo fortuito de los dada&iacute;stas y, al mismo tiempo, la atracci&oacute;n por todo tipo de materiales, como en el caso de Dubuffet. Cerca igualmente se encuentran los aires expresionistas y la importancia otorgada al automatismo ps&iacute;quico por los surrealistas. Es el arte del signo, del gesto y de la materia, un arte que grita entre las tinieblas de la posguerra. El uso eminentemente expresivo del &oacute;leo a base de chorreados, grandes empastes y roturas viene acompa&ntilde;ado por la importancia concedida a otros materiales bien lejanos a la pintura, tales como la tela met&aacute;lica, la arpillera y la arena.</p>
   <p><strong>PROGRAMA </strong></p>
   <p><strong>     INTRODUCCI&Oacute;N A LA MATERIA: </strong></p>
   <p>     El taller de Introducci&oacute;n a la materia es &acute;poner en pr&aacute;ctica &ldquo;la actividad inteligente de seleccionar medios y estructurarlos con un prop&oacute;sito asignado&rdquo;. Un enfoque que no se refiere solamente a la construcci&oacute;n emp&iacute;rica del conocimiento, sino especialmente al desencadenamiento y la configuraci&oacute;n de procesos de significaci&oacute;n. Con ese objetivo se genera en el taller un espacio para que esa experiencia se despliegue a partir del desarrollo de pr&aacute;cticas que se van concatenando entre s&iacute;. Un criterio de educaci&oacute;n progresiva y participativa que no se inicia con hechos y verdades &ndash;no hay certezas ni modelos estables dentro del cambio del paradigma disciplinar- sino a partir del contenido de la propia experiencia (del pensamiento en acci&oacute;n) desencadenado por el est&iacute;mulo propuesto y el propio sentido de potencialidad del artista. Esos est&iacute;mulos ponen de manifiesto la comunicaci&oacute;n e intercambio entre todos los actores, la necesidad de respetar determinados ritmos y demandas, la interacci&oacute;n dial&oacute;gica entre los participantes, como as&iacute; tambi&eacute;n la de proponer aquellos ajustes que posibiliten confrontar lo m&aacute;s fluidamente posible la idea con lo manifestado en pr&aacute;cticas de experimentaci&oacute;n sobre el referente a nivel de significaci&oacute;n connotada. Las mismas recuperan la gram&aacute;tica del juego y la mec&aacute;nica del trabajo grupal, en una din&aacute;mica de automotivaci&oacute;n que pone en acci&oacute;n capacidades como la de selecci&oacute;n cr&iacute;tica de est&iacute;mulos y lenguajes y la implementaci&oacute;n de procesos de recapacitaci&oacute;n y an&aacute;lisis. la ense&ntilde;anza y el aprender son un proceso continuo de reconstrucci&oacute;n de la experiencia y es esa experiencia la que tiende a la organizaci&oacute;n progresiva del contenido. </p>
   <p>     <strong>OBJETIVOS GENERALES</strong></p>
   <p>Que el alumno sea capaz de: </p>
   <ul>
     <li> Desarrollar un sistema de trabajo que, pueda guiarlo otro tipo de emprendimiento creativo.</li>
     <li> Ampliar la conciencia est&eacute;tica, descubriendo que el hecho pl&aacute;stico no se agota en las maneras y el objeto tradicional. </li>
     <li> Integrar una din&aacute;mica de trabajo que favorezca tanto la retroalimentaci&oacute;n de ideas como a la producci&oacute;n. </li>
     <li> Desarrollar un marco conceptual junto con la producci&oacute;n y otro cr&iacute;tico-evaluativo, posterior a la misma. </li>
   </ul>
<p>     <strong>OBJETIVOS ESPEC&Iacute;FICOS</strong></p>
   <p>     Que el alumno sea capaz de: </p>
   <ul>
     <li> Afirmar el sentido de potencialidad. </li>
     <li> Favorecer nuevas actitudes con respecto a los elementos con los cuales se pueden expresar. </li>
     <li> Poner en marcha la automotivaci&oacute;n. </li>
     <li> Elaborar propuestas &ndash;declaraci&oacute;n y exposici&oacute;n de partes- que operativamente le permita desarrollar alternativas formales y materiales que lo aproximen al sentido buscado.  -Seleccionar y experimentar con materiales, t&eacute;cnicas y procedimientos. </li>
     <li> Favorecer el desarrollo de criterios anal&iacute;ticos y cr&iacute;ticos. </li>
   </ul>
   <p>     <strong>CONTENIDOS M&Iacute;NIMOS</strong></p>
   <p>     1- Relaci&oacute;n arte-comunicaci&oacute;n-representaci&oacute;n en el campo del arte contempor&aacute;neo. <br />
     Funci&oacute;n po&eacute;tica del mensaje art&iacute;stico.<br />
     Lo perform&aacute;tico en la definici&oacute;n de &ldquo;obra de arte&rdquo;. <br />
     2- Car&aacute;cter del arte contempor&aacute;neo: la creaci&oacute;n art&iacute;stica en t&eacute;rminos de ruptura, <br />
     emergencias y continuidades de acuerdo a las significaciones  contempor&aacute;neas.<br />
     3- Metodolog&iacute;a de experimentaci&oacute;n: procesos de producci&oacute;n en t&eacute;rminos de experiencia siguiendo la gram&aacute;tica del juego. Configuraci&oacute;n de obras a partir de procesos de significaci&oacute;n desde diferentes contextos materiales y simb&oacute;licos. Selecci&oacute;n de est&iacute;mulos y lenguajes. Instrumentaci&oacute;n de recursos y medios. Procesos de an&aacute;lisis cr&iacute;tico. </p>
   <p><strong>DESARROLLO</strong></p>
   <p>     Relaciones entre el lenguaje y la experiencia: el objeto como artefacto para la activaci&oacute;n de la memoria afectiva. Relaciones entre lo conocido y lo imaginable, entre lo dicho y el contexto, entre el texto y el paratexto. La forma del mensaje. La noci&oacute;n de representaci&oacute;n en relaci&oacute;n al lenguaje.</p>
   <p><strong>METODOLOG&Iacute;A</strong></p>
   <p>     <strong>Taller te&oacute;rico-pr&aacute;ctico. </strong><br />
     Los talleres se desarrollar&aacute;n alrededor de una idea o proyecto individual o grupal buscando como objetivo plasmar conceptos  y profundizar en la transformaci&oacute;n de la propia realidad.El arte p&oacute;vera, antiformal y conceptual tiene un enfoque b&aacute;sicamente anticomercial, precario, que se refiere en primer lugar a las  cualidades f&iacute;sicas del medio y a la mutabilidad de los materiales. Su importancia reside en el compromiso de los artistas con los materiales actuales y con la realidad total, as&iacute; como en su intento de interpretar la realidad por un camino sutil, cerebral, reservado e interno.</p>
   <p>     <strong>EXPERIMENTACION DE MATERIALES</strong></p>
   <p>     <strong>T&eacute;cnicas mixtas.</strong><br />
     Acuarelas, acrilicos, oleos, pigmentos a la cera, p&aacute;tinas al oleo, p&aacute;tinas a la cera, p&aacute;tinas naturales ( mate, caf&eacute;, tabaco, etc )  p&aacute;tinas a la acetona, pinturas lijadas, craquelados, pintura asfaltica, anilinas, pigmentos ,caol&iacute;n, grafito, carb&oacute;n vegetal, ferrites, cenizas, aglutinantes, resinas,mediums, lacas, barnices, crayones, tizas, pasteles, sulfatos, tintas....<br />
     <strong>Texturas</strong><br />
     tiza y cola, sulfato de calcio, enduido, arenas, tierras, maderas quemadas, telas , collages con telas y papel, empastes de cola y arenas, ceras...<br />
     <strong>Soportes</strong><br />
     liezos, papeles, maderas, cartones, chapas, arpiyeras, maderas enteladas....</p>
   <p><strong><br />
    MARCELO ORO MOGLIONE ( mOM )</strong></p>
   <p>     Licenciado en artes pl&aacute;sticas , con especialidad en pintura y escultura,  egresado de la Escuela de Arte de la Universidad Nacional  de C&oacute;rdoba. Estudi&oacute; tres a&ntilde;os en la escuela Prilidiano Pueyrred&oacute;n.<br />
     Ha realizado exposiciones colectivas e individuales y participado en salones de pintura, escultura y objeto recibiendo algunos reconocimientos.<br />
     Vive y trabaja como artista pl&aacute;stico en Florida, Vicente L&oacute;pez y Palermo,CABA.<br />
     <strong>Otros conocimientos</strong><br />
     Ha trabajado como restaurador en la Antigua Biblioteca Nacional entre 1995 y 1999.<br />
     1999 y 2000 restauraci&oacute;n de la Casa de san Luis.<br />
     <strong>Realizaci&oacute;n escenogr&aacute;fica en pel&iacute;culas </strong><br />
     Frontera Sur , Dir Gerardo Herrero 1998-<br />
     Imaginando Argentina de Christopher Hampton 2002<br />
     Ha realizado escenograf&iacute;as para TV y obras de teatro.<br />
   </p>
</div>
<div class="cleaner"></div>
</div>
<div class="cleaner"></div>
        <div class="pie">
        <div style="padding-top:2px; background-color: white;"></div>
         <?php require_once('../../include/inc_pie.php'); ?>

</div>
</body>
</html>
